原标题：地方小戏缘何登上国家大舞台——国家级非遗梁山灯戏从田埂到银幕的“出圈”之路

　　三伏天热浪一阵接一阵。梁平区文化馆的排练厅里，几位梁山灯戏大咖正挥汗如雨。

　　“眼神还要再‘钓’一点。”76岁的国家级非遗代表性传承人阙太纯边说边比划，一个拧身、一个眼神，满是戏。他对面是62岁的彭雪莲和68岁的陈尚忠，为一个细小的身段、一句唱词的韵味，两人反复“磨”着。

　　十多天前，他们刚刚经历了一场“大考”——中国戏曲像音像工程武汉基地专业团队进驻梁平，为梁山灯戏《歌声嘹亮》《智送情报》《刻舟求剑》三部小戏，完成了一次高规格的影像录制。

　　从明代正德年间的薅秧歌，到2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录，再到此次被纳入这项国家级重大文化工程，这个土生土长的“草台小戏”，走了五百多年，终于走进中国戏曲的“国家相册”。

　　五百载，从田埂唱上舞台

　　梁平多稻。几百年前，每到薅秧时节，农人们扯开嗓子，你一句我一句，唱起薅秧歌。这便是梁山灯戏最早的“种子”。

　　到了明代正德年间，“玩灯”的欢腾舞蹈与“秧歌戏”的说唱故事一结合，便生了根、发了芽。“玩灯”指的是表演过程中的扭，拽，跳，讲究动作夸张；“秧歌戏”则唱百姓心头事，演邻里烟火情。

　　“两样一融合，梁山灯戏诞生了。”阙太纯说。他的父亲阙德芳，是下川东闻名的灯戏武生。阙太纯4岁学戏，14岁登台，这一唱，就是一辈子。“六十年啦，我演过的角色少说也上百个了。”他感慨道。

　　谈起这门艺术的“魂”，市级非遗代表性传承人彭雪莲张嘴就来——“嬉笑闹”与“扭拽跳”。“嬉”是活泼，“笑”是诙谐，“闹”是热烈；“扭”是身段，“拽”是力道，“跳”是节奏。

　　“老话说‘十灯九丑，无丑不成灯’，为啥丑角多？因为咱老百姓看戏，就图个乐呵、图个亲近！”她告诉记者。

　　更令人惊叹的是，这个看似“土气”的地方小戏，竟在数百年间形成了自南岭到秦岭、纵横几十万平方公里的“梁山调腔系”，影响了全国11个省区数百个县的几十个戏曲剧种。

　　近年来，梁平已收集整理出100多个传统剧目、40多首经典唱腔。2018年，大型梁山灯戏《好人邓平寿》作为重庆唯一入选剧目，登上了北京梅兰芳大剧院的舞台。

　　如今，梁山灯戏的奖杯摆满了文化馆的柜子——全国“群星奖”、重庆市“五个一工程”奖……此次入选的三部剧目，都是斩获市级及全国群众文艺奖项的标杆之作。但阙太纯心如明镜：“奖杯再多，不如让更多人看到灯戏、记住灯戏。戏，是演给人看的，不是锁在柜子里的。”

　　两天一夜，一场“光影大考”

　　今年3月，文化和旅游部公布2025—2026年度中国戏曲像音像工程入选名单，这是中宣部指导、文化和旅游部组织实施的国家级重大文化传承工程，梁山灯戏《刻舟求剑》《歌声嘹亮》《智送情报》三部剧目全部入选，该区文化馆馆长王泽亮难掩激动，“一个县级小戏种能一下子‘中’三部，实属难得！”

　　7月中旬，武汉基地先遣组专程来考察录制条件。 原本铺的地板胶反光，换成了专业的吸光地毯；LED屏幕有几处坏点影响成像，一块块手工修复。

　　7月24日清晨，21人的专业团队带着一卡车设备抵达梁平，标准与电影拍摄别无二致。三天工期，梁平独占两天。

　　“一上场就来劲。”陈尚忠在《歌声嘹亮》里演“左大爷”。为演好这个角色，他从去年2月一直磨到10月，硬是练得手脚青紫、脱了几层皮。《刻舟求剑》里，他摇身一变成了花花公子王二醒。录制时，导演反复提醒：“眼神再色一点。”他一乐：“包您满意！”《智送情报》里，他又“自毁形象”地演一个丑角看守。他说：“灯戏的精髓就在这‘丑’上，冲突越激烈、表演越夸张，味儿才越足！”

　　三部风格迥异的戏，两天一气呵成。彭雪莲透露，虽是演了无数遍的熟戏，但接到入选通知后，全团顶着三伏高温，周末无休地打磨。

　　“每一个字、每一句唱腔，都得像新米一样细细嚼。”她说，《智送情报》里，一段小萝卜头在狱中与蛐蛐对话的戏，没有对手，全靠表演，“情绪稍过就假，不够又薄。”

　　最让人揪心的是阙太纯。他在《刻舟求剑》里演老艄公，台词不多但身段繁复。排练期间，老伴心脏不好正住院，他白天在排练厅挥汗如雨，晚上赶回医院陪护，两头忙。

　　录制结束那天，导演组对三位老演员说：“你们，演得真不错！”一句话，让三个加起来两百多岁的老人，眼眶热了。

　　灯还亮，人不能断

　　大戏落幕，忧虑却在心头升起。

　　“唱念做打、手眼身法步，没个十年八年磨不出来。”王泽亮直言不讳，但年轻人学了没编制，待遇上不去，留不住人，“中青年梯队培养，是眼下最大的痛。”

　　唱腔设计人才更是濒临断档。在梁平，能独立完成唱腔设计的不到10人，其中两位已年近八旬，六七十岁的有几位，中年只剩王泽亮、阎乔等寥寥数人，青年一代几乎是白纸。

　　打击乐人才也同样告急——能精准配合演员表演的司鼓和下手，目前只有谢红军和谭周远两位老将撑着。去年，区里好不容易筛了10个中青年，办起打击乐培训班。

　　传承人们正在老去。国家级传承人两位，市级传承人六位，最年轻的也已过知天命之年。“今年播下种子，十年后才能看到有没有收成。”彭雪莲的话里，透着深深的忧患。

　　梁平没有坐等，而是用“进校园”来应对。一套融“扭拽跳”“嬉笑闹”于一体的梁山灯戏操，已纳入全区中小学课间操。西苑小学、梁山小学等学校选送的《智送情报》等剧目，连续6届获“中国少儿戏曲小梅花荟萃”最佳集团节目称号。全区已培育出5所“全国中华优秀传统文化艺术传承学校”。

　　2017年，梁山灯戏剧团重新挂牌，与梁平职教中心合作，编写校本教材，从中学阶段开始系统培养编创人才，每两年举办一次剧本创作大赛。

　　这些年，阙太纯已正式授徒17人，向中小学生传授技艺上千人次。他常说：“梁山灯戏是老祖宗传下来的宝贝，我们有义务一代代接下去。”彭雪莲、陈尚忠也时常走进校园传授技艺。

　　“能想的法子我们都在试。”梁平区文旅委文化体育科科长彭良香说，梁山灯戏已纳入全国濒危剧种扶持，下一步必须闯市场，通过演出本身的生命力来培养人、吸引人、留住人。

　　从田埂到舞台，从舞台到银幕，梁山灯戏走了五百多年。接下来怎么走？每一个梁平文艺工作者心里都绷着一根弦——灯还亮着，人，绝不能断。（记者 彭瑜）