在这里，自由度相当高，巫娜有机会做她想要的任何音乐实验，她带着一股破釜沉舟的冲劲儿，拿着奖学金去了纽约。在那里，巫娜感受到音乐人生中的又一次“撞击”。

　　纽约的一切，新天新地，最顶尖的艺术家聚集于此。巫娜看展览，看演出，门票贵，她就吃最简单的饭菜，省出钱来买票。一次在曼哈顿，巫娜去了一个乌托邦似的艺术区。 “真正的艺术精神已经在城市里被边缘化了，但这个艺术区却保留了很好的艺术精神。艺术家们在那儿做实验音乐、前卫音乐。”

　　最让巫娜记忆深刻的是由来自日本、瑞典和印度尼西亚三个年轻女音乐人的演奏会，她们用打击乐器和电子乐器，同时加入一些科技元素即兴演绎。“你能想象吗？三个漂亮的年轻女子在舞台上疯狂地‘躁’了一个多小时，那种音乐已经近乎噪音，很多人都难以忍受走掉了，而我却抱着学习的态度乖乖忍受了一个多小时。”巫娜笑着说，“现在想来，她们可能并不想要表达什么，就想要给你一个记忆。”

　　而另一个记忆则美丽神圣。一位来自北印度的唱诵女大师盘腿露天而坐，旁边一只塔布拉鼓，一把小提琴，她动情地唱了三天三夜。那是一种带有宗教气氛的歌。随着音乐晃动摇摆，打坐冥思，沉醉入迷。这是北印度的一种传统唱法，完全是即兴的，类似中国的曲牌，随意组合发挥。“我一听简直傻了，真的太好听了。”巫娜说。

　　这样如饥似渴地看了3个月演出，到最后，巫娜竟陷入了前所未有的焦虑。“我看到了自己局限，他们能够这样去表达，为什么我就想不到？这种东西特别容易把人击垮，我得了抑郁症。后来，我也不再出门，拒绝看任何东西。”

　　两个月后，她回到了国内，重新开始自己的生活。

　　摇滚和美好时光 拥抱自由回归纯粹和简单

　　在国内做音乐，巫娜不断和爵士、摇滚、实验等领域的国内外音乐艺术家合作。同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。其中最让她记忆深刻的是，与窦唯和崔健的合作。与他们一起玩音乐的那段日子，是巫娜人生中最美好的时光。

　　在巫娜看来，崔健是摇滚界前沿的追逐者。“他总是能把那些最前沿的东西非常巧妙地转化成中国的音乐元素，并且做成自己的音乐，这是我觉得他最厉害的一点。”同时，在音乐上，他不仅对自己极度严苛，对身边人也是极其严格，他的要求旁人必须达到。“现在想来，我其实是很欣赏他这种严格的。”

　　同样是摇滚界神话一样的人物，窦唯却显得似乎更“随性”一些。在音乐创作形式上，窦唯对别人采取的是“放任和自由”的方式。“他不会给你设定什么要求什么，大家都尽情发挥，你想玩什么就玩什么。最后他总会把大家最美好的部分剪辑出来，他真的是一个天才。”

　　在巫娜眼中，窦唯是个音乐才子，他不善言辞，他不在乎世俗的眼光，但他知道自己想要什么。他每天都在录音棚里，做他认为最有价值的音乐。让巫娜意外的是，窦唯创作摇滚乐的灵感几乎都来自中国传统文化和艺术。“他毛笔字写得很棒，还酷爱画画和中国古典诗词，他是摇滚界一个很传统的人，他在音乐路上总是很笃定地在行走。”

　　巫娜回忆起那时他们最开心的事就是进棚。三天到一周时间，一群人在录音棚里什么都不干，只是录音。“现在想起来，也不知道那个时候为什么会有那么多时间用来浪费，但真的很美好。”巫娜笑道。

　　回国后的巫娜，显得更加从容。她更专注自己的生活。用她的话说，应该称之为一种“修行”。每天上午喝茶、练字，下午弹琴、会友，每天早早入睡，远离喧闹和繁杂。当巫娜应友人相邀，面对焦桐凤尾，安心坐下，手指在七弦上疾走如风，弹给朋友也弹给自己听时，她突然感觉弹琴竟然是这么舒服的一件事。琴声养人，而为了遇到这一刻，巫娜用了近30年。她说，就好像是一场轮回，从肆意追逐到回归本真。“我现在觉得其实纯粹和简单才是最好的。”

　　如今，巫娜和朋友一起专注做古琴文化和艺术方面的产品以及线上课程。她向记者介绍说，网络平台是现在和将来的主要渠道，她和她的小伙伴想要通过网络平台推广和宣传以古琴为中心的传统文化。

　　“就像我们的线上课程，你不管什么时间，不管在哪里，只要有网络就可以学习古琴，特别符合当下人们对于便捷高效的要求，而且费用比实际上课还要便宜。事实证明，我们是对的，我们的网络课程效果特别好。”巫娜说，与其说他们是在教人学琴，更多的是想推广一种生活方式，可以让人们能够放下内心的浮躁，静下心来感受人生。