国际在线重庆频道报道（杨飞）：2018年9月，著名旅法画家、完全美学主义创始人虹鸣在偶然的机会下来到重庆，被重庆的山水深深吸引。经过虹鸣在重庆的考察、创作，11月18日，以展现长江流域文明和陪都风俗人情为主的“重庆·粉色的天空”系列作品展在重庆宝林博物馆开展。

  展览共展出虹鸣近期创作的画作50余幅，除了重庆系列的16幅，还有虹鸣近期前往柬埔寨创作的吴哥王朝系列等作品。

“重庆·粉色的天空”系列作品展开幕仪式  杨飞 摄

  奇特的山城

  据了解，虹鸣是安徽人，常年旅居法国。此前虹鸣只是听朋友谈起过重庆，但对重庆没有特别深的印象。近年来，重庆成为旅游热门城市，让他对这座城市也多了一份好奇。今年9月，虹鸣来到重庆，他立即被这里独特的城市面貌所吸引。

  “重庆整个城市像是站立着的，让人感觉很玄妙。”虹鸣说，“千厮门大桥、渝中半岛、跨空间的交通……已经不能用优美来形容，而要用奇特！”虹鸣决定在重庆短暂停留，感受重庆的魅力，同时寻找创作灵感。虹鸣觉得重庆有“梦幻”的元素，所以在重庆系列作品中大量运用了粉色。

市民欣赏画作  杨飞 摄

  虹鸣在重庆创作的第一幅作品《嘉陵江上》以洪崖洞和千厮门大桥为表现对象，屋顶、江水、天边的云彩都是粉色的，在粉色太阳的映衬下，整个重庆显得十分神秘。他还有一幅作品叫《三千粉黛》，画面中用很多不规则的三角形展示了重庆不同形态的山，同时融入了很多重庆地标建筑。虹鸣解释：“看了重庆的山，其他地方的山就好像‘三千粉黛无颜色’了，重庆山城的魅力是其他山城所无法比拟的。”

虹鸣（左二）和嘉宾交流创作心得 杨飞 摄

  内在的探索

  虹鸣的画风比较独特，很抽象，不少人难以理解作品表达的意境。其实，虹鸣早年的画很写实。他的初中同学刘朝远说，虹鸣在读初中时就展现出了过人的绘画天赋，在课间常常偷偷画画。“画什么像什么，而且很传神。”刘朝远说。后来，虹鸣进入中央美术学院系统地学习绘画。从那时起，他就开始了对完全美学主义绘画艺术的探索。

嘉宾欣赏画作 杨飞 摄

  虹鸣介绍，在大学期间，他在学校附近租房工作和生活。房子很破旧，助理就用最便宜的画布帮他糊墙。就在助理糊墙的时候，阳光正好从窗户射进来照在助理身上，助理工作的每一个动作看上去都很美。虹鸣想表现这一系列的美好，但是写实的作品只能表现某一瞬间，无法表现动态的内容。他开始突破写实画法，尽量在一个画面里展现动态的、全息的内容。经过十几年的探索，他总结并提出了完全美学主义。

  在作品展开展当天举行的虹鸣艺术发展研讨会上，中国科学技术大学教授洪孟良表示，虹鸣的作品超越了传统的写实和写意两种画风，他不停留在事物的表象上，而是着力反映事物内在的本质，通过色彩、符号，追求思想、情感的表达，风格具有开创性。

虹鸣艺术发展研讨会 杨飞 摄

  文化的交融

  本次展览展出的作品中只有一幅油画，其余的作品全是在宣纸上完成的。近些年，他独创了宣纸彩色硬笔的创新性画法。

  虹鸣在油画作品早就被东西方艺术界所接受，作品被国内外各大博物馆、美术机构、著名个人收藏家收藏，他还是法国卢浮宫、皮尔卡丹中心等机构的常客。但在法国工作和生活时，他发现日本的和纸被很多西方人接受并用来作画，而中国的宣纸则被西方人使用的不多。虹鸣知道，和纸其实是在中国宣纸的基础上由日本人改良后制成的。身为安徽人的虹鸣，希望把安徽宣州的文化符号宣纸推广出去。

重庆系列作品之一《瞿塘峡——诗山俗水》 作品展主办方 供图

  虹鸣在使用宣纸时，摒弃了与宣纸“标配”的毛笔、墨汁、砚台，而选择了彩色硬笔。宣纸的韧性好，当用彩色硬笔在宣纸上作画时，力道不一样，呈现在纸上的效果就不同，给作品带来了更多的表现可能。虹鸣的尝试得到了东西方艺术界的肯定，他用宣纸创作的作品被很多机构和收藏家收藏。

  为了推广完全美学主义，虹鸣已经在上海、巴黎创立了虹鸣艺术工作室。来到重庆后，他授权成立了重庆市虹鸣文化艺术有限公司，在重庆推广他的美学主张。本次作品展是该公司的首展，此后，他们将与重庆各大博物馆、美术机构合作展出虹鸣的画作，并开展相关讲座、沙龙等活动，推广虹鸣艺术。

  据了解，本次展览将持续至2019年1月18日，而虹鸣与重庆的缘分还将继续。“本次展览重庆系列只有16幅作品，在我的计划中，这个系列将达到50到60幅。”虹鸣说。