原标题：将“行千里·致广大”刻进版画里  川美版画系师生创作出主题木刻版画 作品15日亮相“重庆与世界嘉年华”

同学们在制作版画。

作品《洪崖洞》

18幅木刻版画组成的“版画绘重庆”作品。 上游新闻记者 高科 摄

　　6月11日下午，因为“开放的六月”正在进行，四川美术学院虎溪校区里，人来人往，热闹异常。而此时的川美版画系木刻实验室里，也很热闹——虽然是周末，但不少老师和同学都在进行创作，听到的只有低声讨论作品创作的对话声，以及刻刀刻在木版上的“沙沙”声。

　　6月15日，“iChongqing2018重庆与世界嘉年华”活动将举行，“版画绘重庆”届时也将展出。在这个展览中，由川美版画系党总支书记陈斌和舒莎教授组织，集合了康宁、梁益君、韦嘉、金川、付继红、臧亮、廖峻立等数位版画名家以及18位版画系学生，历时一个月，以“山水之城、魅力之地，行千里·致广大”为主题，创作的镌刻重庆发展、推广重庆城市形象的木刻版画，将正式亮相。

　　学生连续创作到深夜

　　黑白木刻呈现重庆风貌

　　版画一直是四川美术学院的王牌专业之一，版画艺术在重庆也有着悠久的历史，重庆被认为是中国的版画重镇。“山水之城、魅力之地，重庆，行千里·致广大。”这个重庆旅游新品牌已经喊响，如何用版画艺术来表现这一主题、推广重庆呢？重庆的城市形象，已经无数次出现在了电影、电视剧、照片等影像中，不少的艺术家也用油画、国画、水彩等各种形式创作过与重庆有关的画作，但用木刻版画的黑白颜色，来呈现出重庆的城市特点，是版画系师生碰到的第一个难题。

　　“木刻版画要用黑白的形式来表现重庆的城市风貌，但只有黑、白、灰三种颜色，如何体现出重庆的层次感，确实有难度。”看着一字排开已经完成的木版原版，舒莎教授还能回忆起刚开始创作时的困惑：“我们还要尊重城市和建筑的原貌，这对木刻版画来说也有难度。”

　　从开始讨论构思，到现在创作基本完成，版画系的师生们用了一个月左右的时间，完成了18幅木刻版画的创作，这才有了这幅长5米左右、宽约30厘米的版画长卷。“黑色来表现局部的色调，灰色来体现层次感，白色用作亮色部分，我们最终用黑、白、灰来诠释了重庆的色调。”说起来似乎很容易，版画系的师生们却付出了极大的努力：“最后的刻版、制作花了近一周，同学们白天上课，下课后就来创作。”舒莎教授说学校本来规定11点就要断电熄灯，但开始创作的第一晚，熄灯后同学们都没有离开，而是打开手机的手电筒功能继续创作，“看到同学们都这么投入，我们专门向学校申请了延时熄灯，那几天同学们都工作到12点以后才休息。”

　　重庆地标形象再现

　　刻一山一水都需反复尝试

　　随着版画长卷在桌上徐徐展开，渝中半岛、朝天门、洪崖洞、大礼堂、重庆美术馆、大剧院、三峡夔门、大足石刻……一幅幅展现重庆历史文化和城市面貌的画作，呈现在记者眼前。“这是大剧院！”“这是轻轨！”当天正好有几位小学生来川美参观，他们都能一眼认出版画中的重庆。

　　其中，表现三峡夔门的版画作者苏敏是川美版画系研二的学生。“我就是奉节人，所以创作这件作品我是带着感情去刻的。”苏敏虽然对夔门的风景无比熟悉，但在创作中她还是碰到了很大的困难。“山的坚硬和水的柔美，在画面中如何最好地表现出来，是我一直在反复试验的。”在苏敏看来，夔门垂直的崖壁，给人一种坚硬的感觉，水的波纹又很柔，“一开始我用三角刀来刻，但刻出来的崖壁很单一，用圆口刀来刻水，又太过柔，没有线条感。”

　　经过反复尝试，几乎试遍了各种刻刀，苏敏最终选择用平口刀来刻崖壁，用三角刀来刻水：“用平口刀刻崖壁时要果断下刀，岩石就有了坚硬的感觉，再用三角刀刻水，水的波纹更细致。”

　　错落有致的吊脚楼，让人一眼就认出这是网红地洪崖洞，不过这件作品的创作难度却极大。“仔细看画面中有很多小的建筑，还有很多窗户、屋檐等细节，这对木刻版画来说是非常难的。”舒莎教授解释，“木刻版画是用刀在刻，这些细小的地方，一刀刻错整幅作品就毁了，所以这些细节很难处理，要求对刻刀的使用必须熟练。”舒莎对于这次创作的成果还是比较满意，“这次师生们的集体创作，特别是学生们收获很大，在这种大型集体创作中，他们学到了如何控制自我画面、协同创作的能力。（孔令强）