3月15日，“美美与共——集：第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆回归展（重庆站）”在四川美术学院美术馆启幕。展览由“集”和“传”两部分组成，通过中国古代绘画珍品图像以及7位艺术大家的独创作品，向世界讲述中国艺术故事及文化传承。

展览现场 供图 四川美术学院

　　据了解，威尼斯双年展每两年举办一届，是全球最具影响力的艺术盛会之一。本次展览中，“中国历代绘画大系”图像文献组成的“集”版块，汇集了100件散落于海外的中国历代绘画作品制作的数字档案，包括唐代韩干的《照夜白图》、宋代郭熙的《树色平远图》等，分别在档案柜和LED屏幕中展示。策展人姜俊介绍，这些作品均入编了“中国历代绘画大系”。作为国家重大文化工程，“中国历代绘画大系”自2005年启动以来，收录了海内外260余家文博机构12405件/套中国历代绘画精品佳作。

展览现场 供图 四川美术学院

　　在“传”版块中，车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石等7位中国当代艺术家，基于“中国历代绘画大系”展开新的创作，从建筑、山水、人物、花鸟等不同绘画元素切入，以艺会友，与古为新，体现了中国传统文人的雅集文化，强调了传统与当代之间的传承。策展人王小松介绍，7位参展艺术家将“中国历代绘画大系”的图像档案作为基础展开二次创作，通过艺术手段演绎了图像背后的故事。

　　其中，四川美术学院院长焦兴涛的参展作品《魂·韵》回应了“雅集”这一主题。焦兴涛表示：“中国艺术家在艺术创作中，应思考和处理中国文化与世界文化的关系，这也是一个有趣的挑战。”他介绍，四川美术学院根植于厚重的历史文化传统，在艺术创作与艺术人才培养中不断守正创新，与此次展览的精神内核不谋而合，旨在创造出新形式的“联合”与“共生”。

焦兴涛及其参展作品 供图 四川美术学院

　　四川美术学院美术馆馆长何桂彦强调，威尼斯双年展中国馆体现了中国艺术界成果，用当代艺术的方式传递了中国声音。本次展览将具有东方美学的传统故事，以当代艺术的方式进行了一次跨越时空的对话，以及美学的演绎。

　　展览开幕当天，“美美与共——威尼斯双年展的中国叙事”研讨会同期举行。据悉，此次重庆站展览作为回归展的第一站，将持续至2025年4月10日，未来还将在全国范围举行系列巡展。（文 叶林）