原标题：让川剧重回乡土 重回手工时代——当代著名剧作家罗怀臻为“川剧理论评论人才培养”班学员授课

　　“中国的戏剧应重回乡土，重回民间，回到原生状态，反而更能显现出剧种强烈的现代感和魅力。”5日，由重庆市文化研究院主办的“川剧理论评论人才培养”培训班迎来了中国戏剧界重量级嘉宾，当代著名剧作家，中国戏剧家协会副主席罗怀臻为大家授课。课堂上，罗怀臻用自己多年来致力于“传统戏曲现代化、地方戏曲都市化”的理论探索与创作实践经验、案例，为大家进行了生动有趣而又深入浅出的课程分享和讲解。

　　川剧，作为中华文化宝库中的瑰宝，重庆极为宝贵的文化资源，经历了从乡土化到城市化的发展演变，然而也开始变得逐渐失去个性。如何实现川剧的保护与振兴，让川剧剧种永葆传统艺术魅力？同时，为川剧艺术可持续发展储备强大的后备力量，培养更多具有专业理论素养的评论人才？ 罗怀臻接受了本网记者采访。

合影留念。重庆市文化研究院供图

　　戏剧应重回乡土，重回手工时代

　　每一个剧种，都是发生于民间，然后走向城市，最后在所能生存的最大城市扎下根，建立国家剧院。进城以后就开始去乡土化，引进交响乐、舞蹈、话剧、京剧，自己的个性逐渐淡化，最后被同质。每个剧种均是如此，川剧也不例外。

　　罗怀臻倡议：“找回过去的面貌，再乡土化，这是我对地方戏的设想。回到乡土，回到民间，回到戏种的原生状态。”他表示，戏剧也应该重回手工时代。让观众看到每一件服装、每一个舞美道具都是人工打造的，在这个时代来演这个剧，才恰如其分。

授课中。记者 赵玲 摄

　　川剧在城市化与现代化进程中，需要保持地域性和个性

　　“一个健全的社会，一个健全的文明，就是在不断的现代化，城市化。给我们带来便捷便利的同时，仍然保持着我们的地域化和个性。没有今天现代化的程度，就不可能自觉回归传统；没经历过现代化、都市化，就不能意识到传统的可贵。”罗怀臻讲述道。

　　“应该从对川剧的保护着手。”他希望，大家眼中的川剧，应该是记忆中，父辈所熟悉的川剧，而不是一个可能被话剧化，被京剧化，被歌剧化了的川剧。“所以，当我们的身份逐渐被模糊了的时候，要更加清醒地维护着川剧的神韵、风情、个性。有朝一日，我们从城市的视觉上，空间中已经无法辨认这个城市历史和身份的时候，还能从这个钢筋水泥，玻璃幕墙的缝隙透出来的声音，走出来的人群当中，看到这个城市曾经的历史，曾经的风情，曾经的气质和传统。这就是举办此次‘川剧理论评论人才培养’培训班真正的目的和初衷。 ”

授课中。记者 赵玲 摄

　　从爱好变成自觉，从外行变成内行，学员们应成为振兴川剧发展的火种

　　此次国家艺术基金“川剧理论评论人才培养”班吸引了来自全国各地40余名具有一定戏曲理论研究能力的中青年文艺评论者参加，大家受益匪浅，罗怀臻对学员们也给予了期望。

　　“希望大家能够从一个爱好者，变成一个有责任的担当者、参与者，自觉地跟着川剧人一起，去保护以地域文化为特征的共同所构成的民族文化，从而逐渐地从外行变成内行。” 罗怀臻说道。

　　“以前以为能会唱两句川剧，甚至于写过川剧的评论，小戏，就是内行，不是！我们要从常规意义上的内行，变成真正懂得这个剧中的生命意义、传承意义、发展意义的真正意义上的内行，变成专家，鉴赏者、参与者、建设者，成为振兴川剧发展的一个火种。“他期待，这个火种离开这个培训班以后，能散为满天星，聚起来又能成为一团火，一轮月，照亮地域的、民族的天空，真正为推动川剧事业的发展做出贡献。

罗怀臻。受访者供图

　　罗怀臻简介

　　当代著名剧作家，中国戏剧家协会副主席，中国文联全委会委员，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院专家特殊津贴，国家文化部授予“昆曲艺术优秀主创人员”称号，现任上海市剧本创作中心艺术总监、一级编剧，上海戏剧学院教授等。作品曾获得各类国家级奖项近百种。《金龙与蜉蝣》《班昭》《典妻》入选当代百种曲。《金龙与蜉蝣》入选《后六十种曲》并被选为全国高等院校文科教材，部分剧作被译为英、法、日等国文字出版演出。