起初 古琴只是人生的一个“安排”

　　记者见到巫娜时，她正在一座精心搭建的演奏台上给自己的爱琴试音，为当天晚上的草坪演奏会做准备。虽然只是简单地试音，但婉转柔软的琴音，已经让在场的每个人都沉醉不已。

　　“学习古琴是因为我的姨夫。”在草坪边的杨柳下坐定，巫娜向记者娓娓道来。九岁那年，精通打击乐的姨夫——著名民族打击乐大师李真贵先生建议巫娜学习古琴。

　　80年代，古琴演奏在国内还比较生僻，弹奏者更容易在众多乐手中脱颖而出。年幼的巫娜顺从了家人的“安排”，从重庆来到北京，拜于古琴名师赵家珍门下。“赵老师是特别典型的上海人，聪明能干，又有着北方人的直率，”巫娜笑着回忆说，“她是我的启蒙老师，陪伴了我12年的学琴生涯。”

　　谈到第一次见到古琴的情景，巫娜说并不是很美好。当时巫娜和老师去观看了一场古琴演奏会。由于当时的音效设备不好，整场下来，听众几乎什么都听不见。“古琴本身音量是极小的，没有扩音设备就完全没办法听。我当时心里就想，太可怕了，这就是我要学习的乐器吗！”巫娜笑着说。

　　说起童年的训练，巫娜印象深刻。一个九岁的孩子，面对谈不上有多喜欢的古琴，反复练习着枯燥沉闷的技法，每天还得练足8个小时。“我记得那个时候，我姨夫和赵老师都住在中央音乐学院大院里。每天早晨，赵老师吃过早饭就溜达过来，陪我练琴，直到晚饭前她才离开。”巫娜回忆说。当时就是冲着报考中央音乐学院去的，学习的目的性很强。“中央音乐学院是全国最好的音乐学校，每年全国有几百个孩子报考，能考中的往往只有几个，竞争非常激烈。”

　　功夫不负有心人，最终，巫娜顺利考上了中央音乐学院附中，学习古琴专业，她也成为了当时全国年龄最小的古琴学生。

　　面对来自心灵的“撞击” 有坚持也有妥协

　　1992年的一天，身在大学里的巫娜遇到了人生的第一次“撞击”。宿舍一个同学拿来一张从CD上刻录下的磁带，巫娜通过磁带第一次听到那样的音乐，古琴混合着电子乐、长笛等西洋乐器，前卫又即兴。

　　后来，巫娜了解到，那是中国古琴演奏家成公亮先生和荷兰的一位长笛演奏家，也是一位音乐制作人一起合作的作品。巫娜觉得她的人生好像突然打开了一扇窗，那是另外一个她不曾接触过的全新世界。巫娜清晰地感觉到，这就是她喜欢的东西。

　　正因为这次“邂逅”，巫娜对成公亮先生一直心存感激。之后，她也一直与成老先生保持着联络，直到成老2015年去世。后来，巫娜在成老的一本叫《秋籁居琴话》的书中看到有一篇文章，写到了1992年他制作这张专辑的故事，巫娜感动得哭了一整天。“那真是一种心灵上的默契。成老的音乐早已在我心里埋下种子，让我的音乐人生发生了变化。”

　　从那以后，巫娜在学校开始玩儿实验音乐，做古琴音乐的先锋创作。这样的冒险，遭到了古琴界老先生们的质疑和反对，当时没有任何一个团体或机构愿意出资，支持巫娜做一场实验性极强的古琴演出。

　　临近毕业，所有人都在找工作，巫娜却做了一个叛逆的决定，跟朋友一起凑了点钱，在北京的SOHO现代城开了一家琴馆。当时凑来的钱只够支付一两个月房租，之后根本不知道怎么办，巫娜干脆到小区挨家挨户敲门发传单，这样，琴馆陆续有了第一批学生。虽然几经搬迁，琴馆依然坚持了6年。6年里，巫娜靠着一堂一堂古琴课，把琴馆经营了下来。

　　不久，在音乐家刘索拉的帮忙下，巫娜申请到了洛克菲勒奖学金。作为艺术界最好的奖学金项目之一，这意味着巫娜可以到纽约拿着每月1000美金的补贴，体验世界顶级音乐盛会的熏陶。而这个奖学金项目对她唯一的要求，就是访问结束后做一场演出。